对演讲这一形式的规定是这次活动的出发点。这一形式虽然会给艺术家带来限制，但更能带来限制中的自由。每个艺术家都有自己的创作习惯。对于习惯使用行为艺术语言的艺术家，这种形式比较自然，而对于不习惯在公众面前现场表演的艺术家，这种形式可能具有挑战性。但偶尔打断创作的惯性，对于艺术家可能是一个新的机会，使他们从不同的角度反思自己的创作，并且开发出新的创作可能性。
当代艺术本身就是一个不定形的事物，在保持自己的核心问题与观念的同时，采取任何形式都是可能的，因此这种形式上的设定并不必然伤害到艺术家自己的连续性，反而是在形式语言上刷新和挑战自己的机会。事实上，很多艺术家都曾因应展览的具体情况而改变自己习惯的表达方式，并且取得了艺术上的突破，这些先例足以鼓励大家勇敢尝试。
艺术家既用作品说话，也用日常语言说话，又是他们也用日常语言来解读自己的作品。演讲是日常语言形式的一种升级版。在这次《演讲》项目里，把作品语言和日常语言这两种方式结合起来，混淆两种语言的使用状态，看看能够产生什么效果。采用演讲的形式是为了恢复口头语言的直接性，生动性。逼迫艺术家在面对他人的时候直接表达自己的观念，把自己特别想说的东西说出来。换句话说，艺术家习惯于把作品呈献给观众，而把自己隐藏起来（行为艺术家除外）。就像很多人习惯在网络上发表基金看法，在现实中却三缄其口，习惯于沉默。当然，并不是否定那样的创作方式，也无意在两种创作方式之间评出高下，更没有进行价值判断和道德评价的意图。
“演讲”项目的规则：在活动现场进行一场“演讲”，要求至少在一个方面和正常的演讲有相同之处，同时至少有一个方面不同于正常的演讲。换句话说，既不能是完全正常的演讲，也不能完全和演讲无关。除此之外，一切由艺术家自由决定。